Miguel Grinberg: la música sin tiempo

--Como en los viejos tiempos: contar las entradas en medio del concierto.
--Claro. Y tuvimos una osadía. Tratar de correr la barrera que separa la música en bloques, en estancos. Convocamos a gente del rock, pero también del folclore y de la música popular. Algo que por lo general no se hace. Tenemos individualidades surtidas. Patricia Sosa, Lito Lebbia, Ricardo Soulé. Pero también tenemos a Víctor Heredia, a Piero, que siempre flipean y aparecen en recitales, pero no nominalmente. Y también hijos de rockeros, como Luciano Napolitano y el Gato Azul, el hijo de Miguel Abuelo.

--Las nuevas generaciones relegaron al rock y se fascinan con el trap y otros nuevos géneros. ¿Hablan de eso los músicos legendarios?
--Cada músico tiene su repertorio y su idiosincrasia. No se trata de demostrar nada, salvo que la música es una sola. El rock como género quedó atrás. Pero porque quedó atrás también la dinámica de producción. En los 60 y 70 no existía internet, y ahora los músicos producen sus discos de manera online. Al mismo tiempo, personalidades solitarias, innovadoras y renovadoras, hacen sus discos así. Esa es la vanguardia de ahora. Es música pero con otro matiz. Los pibes están en otra óptica: en la vanguardia, en la experimentación, están en el personalismo. Antes no existía eso. Antes la música era una sola, y ahora es un mosaico inmenso. Es eso lo que estamos tratando de documentar. Produce menos rating, pero produce más música.

--¿Si tuvieran que hacer un documental sobre tu vida, o sobre las distintas vidas que tuvo tu vida, que te gustaría que eligieran? 
--Picotié en muchos gallineros. Será de acuerdo a los intereses de los admiradores que surjan. Yo fui siempre ecuménico. Navegué en distintos pozos, en líquidos sobre el desierto. No me lo plantee cuando estaba bailando, pero me di cuenta que la polka que bailaba era distinta a la de la década anterior. Me dediqué a reconstruir momentos particulares. La suerte, y la entrega mia personal, me colocó en el foco. Mi historia empezó en un escritorio de la Editorial Abril, como crítico musical de la revista Panorama, cuando me llama mi amigo Juan Carlos Kreimer y me dice: “Tenes que ir esta noche al Teatro del Altillo, Florida 640, a escuchar algo. Después hablamos”. Se presentaba un grupo llamado Los Beatniks. Cuando lo escucho, me quedé paralizado porque descubro una originalidad, algo que no existía en esa época. En ese momento lo que había era Club del Clan, era pop. No había rock. Y cuando salieron los primeros discos, ni siquiera se usaba la palabra rock. Se usaba la palabra shake. Hicimos la nota y empecé a frecuentar la casa de Moris Birabent. Y de ahí en más se fueron encadenando los hechos. Siempre le presté atención. Y después fueron mis notas en La Opinión. Y después mi primer libro, Un mar de metales hirvientes. Saqué 50 libros. No hay un tipo tan polifacético como yo. Por eso, quiero que en el tiempo que me queda seguir documentando cosas trascendentales.

--¿Y qué es lo trascendental hoy?
--Hay una vanguardia que la componen músicos que no tienen cartel de exitosos. Algunos de Argentina, algunos que no están acá. Son de vanguardia. Ni siquiera son de rock. Lo trascendental está ahí.