“La historia reivindica el rol de los artistas en los procesos revolucionarios”

La pareja codirigió documentales como Raymundo (2003), Corazón de fábrica (2008) y la miniserie El futuro es nuestro (2014); así como también las ficciones Sinfonía para Ana y, próxima a estrenarse, La bruja de Hitler, “que habla de ir al corazón del nazismo no como hecho histórico sino como uno de los momentos más crueles de la humanidad en el que el odio a lo diferente llevó al extremo del exterminio sistemático”, revela Virna. 

La película, en tono poético y político, rompe el lenguaje clásico y se mete en el corazón del horror humano para reflexionar sobre algo que atraviesa todo período histórico. “Hay cosas fáciles de reconocer en la ficción o en el pasado, pero cuando aparecen en el presente la gente no se da cuenta. Por eso los documentales y la importancia de revisar los años setenta en los que, acertado o no, hubo un intento de repensar la sociedad desde el vivir por un objetivo colectivo, algo tremendamente solidario, que existe cada vez menos. El individualismo es brutal”.

–En una entrevista que te hicieron en el canal de YouTube “Directores AV” hablás de la estética de la memoria, ¿qué es y cómo se trabaja desde el audiovisual? 

–¿Qué recordás de algo? ¿La escena perfecta en plano general o ese segundo, el instante la mirada? Eso es la estética de la memoria: el detalle un plano cerrado la iluminación subjetiva. La luz transmite un sentimiento. 

–Es lo que pasa en Sinfonía para Ana, una ficción arraigada en la realidad.

–La ficción permite trabajar el tiempo íntimo de la persona que ya no está. Un momento del que no hay registro. Cuando Ana, la protagonista, una desaparecida, se enamora, la primera vez que se conecta con la política, cómo repercute en el vínculo con sus padres. Todo eso, que la novela de Gaby Meik relata tan bien porque es su historia, es una recuperación histórica genuina. Es dimensionar el horror, la pasión, la inocencia, la claridad política. Hacerlo desde la experiencia humana, la existencia. De Ana y sus amigos, por ejemplo. Y, sobre todo, cuando trabajamos con un proceso como la dictadura que es tan juzgado moral y éticamente en términos de lo que está bien o mal, la búsqueda de la producción y del trabajo con la estética de la memoria es ampliar la subjetividad que tenemos los seres humanos del presente para entender la realidad que nos atraviesa y comprender que hay personas que piensan de otra forma.

–¿Por qué es importante narrar esas subjetividades?

–Porque el mundo es un desastre. La existencia de la humanidad lo es. Vamos directo al exterminio. No del planeta, de nuestra especie. Lo peor es el dolor de la gente que tiene vidas miserables. A veces uno tiene para comer, trabaja de lo que le gusta. Es muchísimo en un mundo en el que hay gente que está verdaderamente condenada casi a la esclavitud. Entonces, recuperar la memoria de los setenta, un período histórico en el que hubo seres humanos convencidos de que la realidad tenía que transformarse, es mucho. Y había, también, quienes pensaban que esas personas debían ser exterminadas. Eso es igual que el nazismo. Como sociedad, tenemos que reflexionar sobre esa lógica.

–Hay una relación particular entre el pasado y el presente en esto que contás, en los trabajos documentales, en sus ficciones. 

–Las coyunturas cambian, los conflictos existenciales son los mismos. La clave para que pasado y presente se conecten es el sujeto, el ser humano, los conflictos. Nuestro trabajo empezó con el documental de Raymundo. Veníamos de períodos oscuros en los que no se sabía qué pasaría. La dictadura llevó a cabo una destrucción sistemática de archivos históricos. Argentina fue tremendamente inestable en las décadas que siguieron a la dictadura y sobre Raymundo, desaparecido por la dictadura militar, prácticamente no había nada. Sus seres más cercanos, Juana y Diego, exiliades. El resto de la familia, con miedo a compartir sus memorias. Las fuentes más fieles eran las personas. Eso marcó un modo: buscamos la historia desde los relatos. Nos acercamos al pasado desde lo personal y eso lo trae al presente. 

–¿Cómo afectan las plataformas digitales en la difusión de cine?

–Tienen una línea, hay películas que no les interesan. Entonces no las incorporan. 

–Y hay veces en las que ves producciones de países diversos y son todas iguales. 

–Es lo que quieren mostrar. Es válido, pero marca un monopolio. Y afecta a las subjetividades. Si la gente consume solo relatos cerrados, facilistas, en los que no hay que pensar, lo que te muestran es siempre desde el mismo lugar, la sociedad se vuelve cada vez más cerrada, violenta y menos permeable a lo diferente. Si estás acostumbrado al formato de Hollywood, a su lógica, cuando te muestran una realidad narrada desde otro lugar ni siquiera la podés procesar. 

–¿Y los subsidios?

–Son esenciales para que haya diversidad, pero la situación está complicada porque la plata para los Fondos de Fomento viene de las salas de cine y los espectadores bajaron después de la pandemia. Además, no están tributando al Instituto Nacional de Cine el aporte de la televisión y el cable. Se lo queda el Estado Nacional. Se necesita decisión política, que se aplique la ley vigente. Corremos peligro de que el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) desaparezca. 

Bio de Virna. Buenos Aires, 1975. Egresada del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda (IDAC). Junto a su compañero en la vida y el arte, Ernesto Ardito, comenzaron su carrera como realizadores documentales con Raymundo (2003) y continuaron con otros largometrajes (Corazón de fábrica, 2008; Alejandra, 2013; Moreno, 2013) y miniseries (Memoria iluminada, 2011; El futuro es nuestro, 2014) que cosecharon diversos premios internacionales. El debut de ambos en cine de ficción fue con el celebrado film Sinfonía para Ana (2017) y en junio de 2013 está previsto el estreno de La bruja de Hitler (2022). Virna presentó en 2021 Retratos del futuro, un potente ensayo documental que se terminó de materializar durante la cuarentena de la pandemia. La dupla Molina-Ardito es reconocida por su aporte al cine documental y también por su militancia en defensa del amplio colectivo de documentalistas que integran desde hace más de 20 años. Parte de la filmografía de Virna Molina y Ernesto Ardito está disponible en https://vimeo.com/virnayernesto.